TIBURÓN en 30 segundos

El tiburón que he puesto en la foto es el último que queda vivo de la magnífica estirpe de los tiburones de Spielberg. Quiero decir, se sacó en su momento del molde original y se puso en un bareto de Los Angeles. Como el molde ya no existe, pues es el último.

Tiburón sigue vigente. Más de 30 años más tarde, sigue siendo terrorífica y, como en practicamente todo lo que ha hecho Steven Spielberg, es cine puro. O más bonito, cine en esencia.

La legión de seguidores, con el VHS y el DVD, ha ido aumentando con el tiempo. Y unos cuantos de ellos han hecho un documental que me muero de ganas por ver. Su página web no tiene desperdicio y entre otras cosas, han hecho un montaje de 30 segundos con los actores de la película diciendo su frase más celebre ( y John Williams tarareando su gran banda sonora).

Ver los mismos actores diciendo las mismas frases puede romper algunos mitos, como la mujer de la foto. Guapa, de hombros anchos, una deportista nata que muere en los primeros minutos de película devorada por el tiburón. Ahora es una señora gordita que recuerda con humor su participación en la peli.

Moraleja: el tiempo pasa absolutamente por todos, no solo por Richard Dreyfuss. Da igual con quien te cases, que con el tiempo será una persona afable y gordita. Y no lo digo de forma peyorativa, yo ya soy afable y en los últimos meses he engordado la repera (bueno, he dejado de fumar). O sea, que va a ser verdad que la belleza está en el interior y es en eso en lo que hay que fijarse.

PD: Por cierto, el enlace a la página es este. El vídeo está en el primer artículo, donde pone "WATCH VIDEO", jeje.

En la vejez de Groucho Marx

Triste final para un genio.

Groucho tuvo la mala fortuna de no morir a tiempo. Su última pareja, Erin Fleming, le apartó de sus hijos e incluso las malas lenguas dicen que le pegaba. Groucho se sentía terriblemente solo.

Los juicios por su dinero, por saber quien le cuidaba, por la herencia... se produjeron con él en vida. Y eso que Groucho, en Europa, era uno de los Hermanos Marx más famosos, pero en EE.UU. era, además, un presentador de televisión con una larga carrera a sus espaldas.

Incluso la muerte, que llegó tarde, llegó mal... sólo tres días despues de la muerte sorpresa de Elvis. Apenas un obituario de una página en alguna revista. El mismo Woody Allen destacó: "Son imaginaciones mías o han sido un poco rácanos con la esquela de Groucho Marx".

Por eso, estos días he estado en la búsqueda de vídeos de Groucho que no pertenezcan a sus películas. Y me he encontrado una bomba. Es el programa "You Bet your life" (del que hay varios cortes en Internet), pero es que en este, al final, sale un mayor Johnny Weissmuller (nuestro Tarzán).

En homenaje a dos personas que no murieron a la altura a la que vivieron:
http://www.youtube.com/watch?v=5YH6CrMR1eg

Jerry Orbach y Lumiere

Los más cutres recuerdan a Jerry Orbach como el padre de la enanita gordita de Dirty Dancing. Sin embargo, ¿quién no ha visto la cara de este tipo en mil películas? ¿En mil series de televisión? Y, por supuesto, en "Ley y Orden".

Pero como con Michael Jeter (ver el otro post), este tipo donde realmente funcionaba era sobre un escenario. Nos ha dejado para el recuerdo decenas de actuaciones y canciones. Sí, sí, canciones. Porque este tipo al que asociamos con la mafia, con el poder corrupto y con todas esas cositas, era un magnífico cantante de musical.

Y tambien murió hace poco tiempo.

Yo lo recordaré como el maravilloso Lumiere, un candelabro que desea acostarse con una Plumero guapísima en "La Bella y la Bestia", y que cuenta con uno de los mejores números musicales de la magistral obra de Alan Menken: "Be our guest"; aunque tambien estaba magnífico en "Chicago", en el papel que luego haría Richard Gere en el cine.

"La Bella y la Bestia", años más tarde, se estrenaría en Broadway en carne y hueso aprovechando el tirón de la película (la primera película de animación nominada al Oscar a la "Mejor película"), pero no contó con los magníficos actores del celuloide.

En Youtube, Jerry Orbach canta "Be Our Guest" en este enlace. Vale la pena verlo entero, un gran medley de la película que se hizo en los Oscars del 93. Al final del video, hasta sale una jovencita Celine Dion.

PlayStation 3: se están pasando

Hoy leo en El Mundo que la nueva PlayStation de Sony (la 3) va a costar entre 500 y 600 euros. Una auténtica pasada (sea cual sea su macro - super - tecnología).

Lo que no comprendo es que esta gente, altos ejecutivos, no se den cuenta de que es un precio desorbitado para una consola de videojuegos. A mí me gusta mucho jugar, y tambien me gustan mucho los Ferraris, pero no me puedo comprar un Ferrari y me conformo con mi pequeño Skoda.

Por eso, creo que me voy a pasar a la nueva Nintendo (Wii), entre otras cosas por esos maravillosos mandos que pongo en la foto. Se acabó el tema de mover una palanquita, a partir de ahora, movemos la mano con todo el mando, como si fuera la batuta de un director de orquesta. Ya me estoy imaginando en un juego de policias y ladrones con un mando en la mano y disparando a diestro y siniestro.

Y...¿saben una cosa? Me costará menos de 250 euros. En realidad, por el precio de la Play3, me podré comprar la nueva XBOX y la Nintendo, y todavía me ahorro unos euros.

Cienciólogo en paro

Hoy, el periódico "El Mundo" tiene un titular muy extraño: "Paramount pone fin a su contrato con Tom Cruise por el 'inaceptable' comportamiento del actor".

Y es que estas cosas me encantan. Yo soy un claro detractor de este tiparraco del tres al cuarto, que es posiblemente el mejor actor de su generación y que ha salido con las mujeres más guapas del mundo (incluida la Kidman cuando tenía su nariz original).

Pero es que es muy baboso. No sólo por sus famosos saltos en el sofá de un famoso programa televisivo americano, sino porque toda esta historia de la Cienciología huele sospechosamente a chamusquina.

Soy de los que no puedo creerme que, de verdad, Katie Holmes haya parido en absoluto silencio en una habitación de color blanco. Y me toca bastante la moral que al bebé de Tom Cruise no se le pueda hablar ni hacer ningún ruido en su presencia. En resumidas cuentas, no me puedo creer que ese bebé, que ya debe tener unos meses, no haya oído "ruidos".

Pero todo esto lo acepto (y además, no me queda más remedio) porque no sé hasta que punto son cosas inventadas por la prensa sensacionalista, o son realidades. Lo que de verdad me molesta (y esto es verdad porque las fuentes, tanto EL PAÍS como el FOTOGRAMAS, son muy fiables) es que en las entrevistas, este actor diga cosas como: "Internet tiene que ver más con la pornografía que con comunicarse". ¡Pero que tonto eres, Tom! ¡Tanto dinero y tan tonto!.

Y por eso, definitivamente, me amparo en mi libertad de expresión para decir que este actor, tan magnífico en películas como "Algunos hombre buenos" -"Quiero la verdad, quiero la verdad"-, es un auténtico anormal (por no repetir tonto, retonto).

Uwe Boll, sin la gracia de Ed Wood

Leo en el genial blog del marvelita, que Uwe Boll ha retado a los críticos de cine a dirimir sus diferencias en un cuadrilátero de boxeo.

Se supone que Uwe Boll es director de cine. Y se supone mal, yo sólo he visto "House of the dead" y no voy a ver más películas de este tipo. Y eso, que me apasionan todas las películas malas, malísimas de terror y ciencia-ficción, incluida "Plan 9 from outer space".

Y aquí aparece la verdadera historia: un crítico de cine de una página web ha aceptado el reto y en septiembre se van a ver las caras. El resto lo podeis seguir con los enlaces que pone el marvelita.

Pero es que esto me ha gustado tanto, que he seguido por esos mundos de Dios leyendo cosas de este insigne director y me he encontrado con un artículo escrito por un guionista suyo que es memorable. Divertidísimo. Y está traducido: el superartículo.

PD: en la foto, el Sr. Boll con un compañero de rodaje.

Michael Jeter

Seré breve.

Michael Jeter es uno de esos actores secundarios que hemos visto en mil películas y del que, practicamente, nadie sabe su nombre. Que si "Polar Express", "Parque Jurásico III" o "Open Range"... bueno, lo mejor es ir a IMDB y descubrir en cuantas películas lo has visto.

El caso es que hace unos años que no está con nosotros. Murió de SIDA dejando un hueco que, creo, va a ser dificil de rellenar.

Porque aunque poca gente lo sepa por estos lares, Michael Jeter era un genio del musical. Ganó un premio Tony al mejor actor secundario por su papel de persona acabada que busca terminar con su vida en Grand Hotel: The musical. Y particularmente creo que lo ganó porque su personaje tenía un número musical de menos de tres minutos que era absolutamente magistral. Y es que a veces, la carrera de un actor surge como la espuma gracias a un musical de Broadway o del West End londinense... que se lo digan a Jonathan Pryce ( por Miss Saigon), a Michael Crawford ( por el Fantasma de la Ópera) o al mismo Topol (por el Violinista en el Tejado).

Todo esto lo cuento porque por los maravillos recovecos de Internet, he logrado encontrar este número musical. Forma parte de la entrega de los premios Tony de aquel año y por el que todos los amantes del musical recordamos a Jeter. Dura menos de tres minutos, por lo que te aconsejo que lo veas completo. Vale la pena.

El enlace: http://www.youtube.com/watch?v=iCVocljFiqs

PD: Atención a la elegancia del otro actor, que no está nominado esa noche y, de alguna forma, deja a Michael Jeter ser el auténtico protagonista desapareciendo unos segundos y dejándole brillar con luz propia. Ahh... Broadway de pleno.

Look Up in the sky

Desde su creación hasta hoy. De los primeros comics en los que Superman no volaba sino que daba unos saltos buenos, buenos, pasando por todas las series de televisión, los musicales, las películas e incluso las parodias...

Todo eso está en el documental "Look Up in the Sky. The amazing story of Superman", producido por Bryan Singer y que en casi dos horas nos hace el mayor recorrido que se haya visto por el Hombre de Acero.

Hablan practicamente todos los que tienen algo que ver con el mundo de Superman. Y sale Margot Kidder mayor, mayor.

Las imágenes, muchas de ellas inéditas, demuestran una vez más que, en vez de hacer DVD patéticos, alguien debería meterse en los archivos de las grandes productoras de cine y rescatar imágenes para el recuerdo. De momento, este documental de Superman me ha devuelto las ganas de ver de nuevo el Superman de Donner... y este año ya van...

Psicosis: El asesinato de la ducha

Es mi punto de vista. Los árboles no nos dejan ver el bosque.

Siempre se ha hablado de la escena de Psicosis como la obra maestra que es. Y se ha discutido hasta la saciedad si el diseño de ésta corresponde a Saul Bass o a Hitchcock. Y por supuesto, siempre se comenta la portentosa banda sonora de Bernard Herrmann y el número infinito de planos que contiene este asesinato.

Pero no se habla de la esencia de la escena, la que realmente provoca pavor en el espectador. Y la esencia se basa en que tenemos a una persona totalmente desnuda, por tanto, totalmente vulnerable, haciendo algo que todos hacemos todos los días. Y en la calma de ese acto rutinario, una persona se cuela en tu intimidad con un cuchillo y te mata.

Estoy convencido de que el momento más terrorífico de la secuencia es ese plano largo con el que el maestro del suspense comienza la fiesta: la cara de Janet Leight bajo el agua, mientras en profundidad de campo se abre una puerta y surge una figura amenazadora. Los gritos comienzan ahí. Además, debemos tener en cuenta que hasta ese momento, toda la película gira en torno a un robo cometido por esa mujer. Y por tanto, es algo totalmente inesperado.

Todo lo demás, la secuencia, la sangre en el desagüe, los planos casi ilegibles... todo eso es espectacular y está muy, muy bien. Pero sigo pensando que el verdadero poder de la escena surge del momento escogido para el asesinato, de la vulnerabilidad de la situación, de la claridad del cuerpo de uno (totalmente expuesto) en contraste con la sombra del otro (totalmente oscuro). Y es que Hitchcock sabía donde matar a la gente.

Alma Reville

Alma Reville era la mujer de Hitchcock. Y así, en principio, puede parecer que Alma fue una mujer humillada por las supuestas historias de su marido con actrices como Tippi Hedren. Pero no es así ni de lejos. No sólo porque el maestro del misterio estaba lejos de poder llegar a dar ese paso sino porque Hitchcock no era nadie sin Alma Reville. Dicho de una forma un tanto más poética: Alma Reville era el alma de Hitchcock.

Alma era montadora de cine, guionista, confidente y, sobre todo, tenía claro que su marido tenía que enamorarse de su actriz principal durante el rodaje y, por supuesto, desenamorarse cuando terminara la película. Alma daba el aprobado final a los actores de las películas de Hitchcock, daba el aprobado a los guiones, los cambiaba, asesoraba a su marido sobre escritores...

Siempre se ha dicho que Hitchcock se dormía en los rodajes (cosa que sólo es cierta en su última película Family Plot), pero lo que si es verdad es que se aburría en ese proceso, más que nada porque la película, llegado ese punto, ya estaba perfectamente hecha en su cabeza, totalmente organizada, y el rodaje consistía en acercarse lo más posible a esa idea. Pero las películas las hacía en su casa, con Alma. Allí le daban vueltas a todas las posibilidades, a los problemas, a los cambios de última hora...

Alma Reville estuvo acreditada como guionista en muchas ocasiones, pero no en todas. En cualquier caso, la filmografía de Hitchcock es la filmografía de Alma. Y aunque sabemos muchas de sus aportaciones (porque el marido nunca ocultó la sabiduría cinematográfica de su mujer) nunca sabremos la totalidad de la aportación de Alma al séptimo arte. Lo que sabemos es que Hitchcock no aprobaba o desaprobaba algo sin consultarlo con ella.

Los últimos años de vida de la pareja fueron trágicos, Hitchcock siempre pensó que se moriría primero, ya que como él mismo decía, era un día mayor que su mujer. La mala suerte hizo que Alma tuviera un derrame cerebral que acabaría repentinamente con la carrera cinematográfica de Alfred Hitchcock (que no quiso hacer "The Short Night" para no alejarse de casa). Curiosamente, Alma le sobreviviría dos años a Alfred, que murió en 1.980.

Alma es el claro ejemplo de que ese señor regordete que salía mucho en la tele, contando cosas con un humor muy, muy negro... que salía unos breves segundos en sus pelis, que hacía el misterio y el terror como nadie, y que escenificaba asesinatos con total frialdad... ese... era un tipo encantador que vivía por y para su mujer. Y que su vida terminó cuando a ella le falló la cabeza.

Siempre he soñado con la posibilidad de hablar una tarde entera con Hitchcock, pero creo que hoy me gustaría más hablar con Alma Reville.

PD: Acabo de terminar el libro "Sólo es una película" de Charlotte Chandler, una biografía bastante buena y atípica del maestro del suspense, que se une al famoso libro de Spoto "La cara oculta de un genio" y al de Truffaut "El cine según Hitchcock. Tres libros, de los mil que hay escritos sobre el director de cine, que vale la pena leer.

Landis y Carpenter... Eco... Ecooooo... Ecooooooooooooooooooooooo

Hoy seré breve.

Ni yo mismo lo comprendo. "Cuando llega la noche" es una de mis películas favoritas, pero desde luego, no es una película de alta calidad o que me haga pensar... A decir verdad... no es especialmente entretenida. Pero sus imágenes me fascinan... un aeropuerto de noche... Los Angeles vacío... el insomnio... los cameos de gente famosa (más de treinta), incluso su nombre original "Into the night"...

Siempre que me preguntan por mi película favorita, lo tengo claro, algunos días es "Vértigo", otros es "Perdición", o "Sunset Boulevard" o incluso "En busca del arca perdida"..., pero nunca cito "Cuando llega la noche" de John Landis.

Y es que "Cuando llega la noche" es una peliculita bien hecha, sin nada especial, pero que a mí me encanta. Y posiblemente, sea la cinta que más veces a pasado por mi VHS. Y hoy soy feliz porque ayer la compré en DVD por 4 euros.

Landis es de esos directores que ha desaparecido con el tiempo. Desgraciadamente, su trabajo más conocido es y será el video de Michael Jackson "Thriller", pero su cine es endemoniadamente mejor que eso.

En cuanto a Carpenter, otro "John" y director increible, ha desaparecido dejando unas cuantas obras maestras detrás. Lo saco a colación porque acabo de leer que, posiblemente, podría volver a rodar una película de Snake (Kurt Russell), el protagonista de Rescate en Nueva York y Rescate en Los Angeles.

La página de Ain´t cool news se ha puesto en contacto con él para comprobar la veracidad de la noticia y su mujer ha contestado que no. Que Carpenter de momento no rueda... Y textualmente ha continuado diciendo: "En este momento, John está fumandose un cigarrilo en su butaca favorita y lleva una semana enganchado al videojuego de guerra de Tom Clancy (?)...

Y digo yo...¿me están diciendo que uno de mis directores de cine favoritos no está haciendo cine porque está enganchado a un videojuego? ¿Que clase de mundo es éste? Yo juego a los videojuegos, un ratito, por la noche, pero no dejo de trabajar por eso...

Y Spielberg... ¿no hace la cuarta de Indiana Jones por culpa de Mario Bros?

Asociación de Ideas: "La fuga de Logan", "V" y Dominique Dunne

Hoy seré violento.

Una de las series que marcó mi infancia es "La Fuga de Logan". En ella, con la llegada de los 30 años, los ciudadanos deben morir. Es una realidad aceptada por todos menos por un grupo rebelde que pretende huir, al que se une un intrépido "vigilante".

En realidad, en aquella época (y yo tendría diez o doce años) ya me parecía que los efectos especiales eran flojitos, flojitos. Pero era parte del encanto de la serie. Se movían en un vehículo que tenía una especie de lona que tapaba las ruedas. Quiero decir, las ruedas "no se tenían que ver".

Un enlace de youtube para disfrutar de los créditos del principio y de su magnífica música: http://www.youtube.com/watch?v=owNi60LLK1c

Al hilo de esta serie, siempre me viene a la memoria la otra gran aventura televisiva de ciencia-ficción, "V". Tambien era algo parca en efectos especiales, pero como la otra, la imaginación era tan desbordante que, en el fondo, daba igual. Nada que ver con el correccionismo actual y la absoluta falta de imaginación. Enlace para los nostálgicos:
http://www.youtube.com/watch?v=lr7ZxQcgJ24

Y eso que ahora no podemos quejarnos, estamos viviendo una época brillante en cuanto a series de televisión, una época que, sin duda, es mucho más impactante que la del cine. Con todo este rollo, no puedo evitar recordar a Dominique Dunne.

Dominique Dunne era una actriz con una carrera prometedora que murió asesinada en manos de su novio celoso. El día que murió estaba en su apartamento ensayando su papel en la serie "V" del que había grabado unas pocas escenas que, evidentemente, desaparecieron. Su papel al final lo grabó Blair Tefkin (la vereis en los créditos de Youtube, a Blair, no a Dominique).

Lo que siempre me ha llamado la atención de esta historia, que si la estudiais es muy, muy violenta, es que cuando murió estaba con otro actor de la serie "V" escuchando el LP de la música de Poltergeist, de Jerry Goldsmith (obra maestra). Y es que Dominique Dunne había saltado a la fama como la hermana mayor de la familia que tenía una casa construida sobre un cementerio. En Poltergeist 2 ni se la nombraba, ya estaba muerta.

Con esta tragedia, comenzaba la leyenda negra de Poltergeist, que culminaría con la muerte de la pequeña Carol Anne. En la peli que producía y, según las malas lenguas, tambien dirigía Spielberg, Dominique Dunne salía guapa, lo hacía bien, era joven y sobre todo, tenía el gusto de escuchar a Jerry Goldsmith.

"La guerra de las galaxias" y las teorías de Hitchcock

Hoy seré breve pero un poco espeso.

Hitchcock estableció claramente la diferencia entre suspense y miedo (aunque no es exactamente miedo). El ejemplo era una pareja sentada en un bar con una bomba pegada debajo de la mesa. Si el director deja a la pareja hablar y de repente explota la bomba, se crea una situación de miedo. El espectador ha conocido el detalle del explosivo al mismo tiempo que la pareja. Pero si antes de explotar enseñamos la bomba, el espectador conoce su existencia y la pareja no, creando el suspense.

Basicamente, el espectador sabe más cosas que los personajes.

Cuando yo ví la trilogía galáctica original en el cine, iba descubriendo con Luke Skywalker todo el proceso por el que pasaba su personaje. El joven granjero que quería ser piloto... y con él no sólo conseguíamos pilotar, sino que además, vencíamos al Imperio, para más tarde descubrir que nuestro archienemigo era nuestro padre.

Cosas de la vida. Esa película que vimos en nuestra infancia no existe y no existirá nunca más. Y no me refiero a que hayan añadido efectos especiales y cosas de esas (que, por cierto, las antiguas sin efectos se van a editar en DVD el mes que viene) sino a algo ligeramente más profundo. La existencia de las primeras películas de la saga, las que han hecho recientemente con "La Amenaza Fantasma" y tal, han cambiado totalmente la forma de ver la película.

Me explico.

Cuando mi hijo algún día muestre interés en ver las películas de "La Guerra de las Galaxias", verá películas diferentes a las que yo ví. Conocerá el mundo de Skywalker, quien es su padre, que significa él en el contexto de la fuerza y todo eso... sólo que el misterio para mi hijo se basará en saber "cuando descubre Luke lo que él, como espectador, ya sabe".

Y yo me pregunto.... en este caso, ¿no era más divertido hacer el viaje con el protagonista? No me pega convertir la saga en una película de misterio. Y es que Lucas no se ha dado cuenta de que haciendo la primera trilogía cambia invariablemente la trilogía clásica. No se trata de ser puristas, se trata de ser realistas.

Sube que suuuube, sube al desván de la fantasía

Hoy seré breve.

Ya he dejado constancia de mi amor por los dibujos de José Ramón Sánchez. Durante muchos años, él mismo se promocionaba como la única persona que en España había realizado un largometraje de animación. Afortunada- mente las cosas han cambiado.

Yo nunca llegué a verla entera, pero si pude ver los trocitos que nos ponía en su programa de televisión, y el infante que yo era deseaba ver esta película entera por encima de todas las cosas. Todavía recuerdo su canción: "sube que sube, sube al desván, sube al desván de la fantasía..."

El tiempo ha pasado. Y el otro día en MediaMark descubrí que existía el DVD. Estaba a 7 €. Y no lo compré. Pensé que sería un poco coñazo y que ya tengo demasiadas películas sin abrir. Y sólo hoy, al cabo de varios días, he comprendido que he perdido al niño que llevo dentro. Los niños de la película se mueren por subir al desván de la fantasía y yo he perdido ese carro. Ya no me interesa. Hoy me he dado cuenta, al contrario de Raphael, de que ya no soy aquel.