Ángeles y Demonios

SOBRE LOS ÁNGELES:

Por no haber escrito durante una semana, parece que iba a librarme del obituario, pero no es así.

A veces, me sigue alucinando el poder de la televisión de antaño. Hoy en día todo es diferente y es muy probable que gran parte de la población no conozca al actor principal de la serie más famosa del momento... pero antes... antes eran estrellas tras la emisión del primer episodio.

El caso de la desaparecido Farrah es casi de manual de televisión. Aunque parezca mentira, la actriz solo apareció en la primera temporada de la serie para ser rapidamente sustituida por Cheryl Ladd (que era su prima y, para colmo, no era de Los Ángeles sino de San Francisco).

Hoy, tras mil cameos y una carrera con muy poca chicha, a Farrah se le recordará por esos episodios de la primera temporada de Los ángeles de Charlie. Y no sólo eso, a muchos se les escapará aquello de "Majors" como segundo apellido cuando, en realidad, parece que su vida ha estado más ligada a los O´Neal.

Y no puedo dejar de decirlo: mi favorita era Jaclyn Smith.

Y SOBRE DEMONIOS:

Yo creo que todos hemos pasado una "época Michael Jackson". La mía se divide en dos: la cinematográfica, cuando descubrí, a la edad adecuada, el vídeo de John Landis Thriller. Sigue siendo impactante, magnífico y sublime. Recomiendo ver el documental de una hora (se encuentra subido a Youtube) sobre el rodaje. Y por cierto, la música del vídeo es de Elmer Bernstein (aunque siempre he pensado que eran cortes descartados de Un hombre lobo americano en Londres).

La segunda época tiene más que ver con la sublime Earth Song, una fantástica canción y un vídeo musical que siempre me ha puesto la piel de gallina. Hablé en su momento en este blog sobre la cantidad de sentimientos que mueve esta canción. Y si la música puede cambiar el mundo, esta parece ser la canción perfecta para empezar:

PD: Hace pocos días vi a Farrah en un episodio de La Monja Voladora. ¿Nunca han visto un episodio de La Monja voladora? Pues, de verdad, se pierden la esencia de la televisión y el mejor papel de Sally Field...

La lista de los 10 DVD musicales

Soy amiguete de las listas. Hoy he decidido recomendar 10 DVD imprescindibles para el amante del teatro musical (omito las clásicas adaptaciones al cine en plan West Side Story y compañia para centrarme más en grabaciones originales en teatros). En algunos casos, resalto el DVD por un extra concreto, no por su contenido principal. Y el orden da exactamente igual... si ya me cuesta escoger diez ediciones en DVD, ponerlas por orden me obligaría a estar horas delante de esta pantalla calibrando la importancia de uno y de otro:

1.- Los Miserables. Edición 10 aniversario

Cuando se grabó este "concierto aniversario" en el Royal Albert Hall, se escogió a los mejores cantantes de cada producción alrededor del mundo para cada uno de los personajes. Hoy día, todos los que salen son clásicos: Colm Wilkinson, Lea Salonga, Ruthie Henshall, Michael Ball, Phillip Quast...

Un DVD imprescindible que impresiona por la calidad de su grabación en directo y por la calidad de sus cantantes. Y no les hablo de la música. Espectacular.

2.- Rent Filmed on Broadway

Hace un par de meses comenté este DVD. Poco más que decir: es la mejor versión del musical que he visto. No confundir con la película de Columbus, que aunque esté bien, no se acerca ni por asomo al talento que desprende este DVD. Los cantantes, del primero al último, perfectos. Y la gracia reside en ser la última función del musical, después de tropecientos años en Broadway.

En este vídeo, una de mis canciones favoritas, no sólo de este musical sino de todos los tiempos. Cuando haga una lista de canciones, figurará entre las primeras:

3.- Sweeney Todd The concert

Este es un tema más complicado porque la película de Tim Burton estaba francamente bien (de hecho, muy, muy bien) y porque este concierto tiene otra edición, pionera en la televisión americana, con la gran Angela Lansbury a principios de los 80 (y que en MediaMarkt se vende a 4 euros). Y aunque esa edición sea un clásico, yo me decanto por el concierto que dieron George Hearn y Patti Lupone y con la joven presencia de mi adorado Neil Patrick Harris (Como conocí a vuestra madre).

Es un concierto de piel de gallina, de principio a fin. Y además, la Lupone practicamente no grita. Y para la salud mental de Elphaba, en el vídeo que adjunto no se canta Johanna:

4.- El fantasma de la ópera (2.005)

La película tiene sus momentos... Pero está lejos de la fuerza que tiene el musical sobre el escenario. Está lejos de estar en los 10 mejores DVD.

...pero resulta que, aunque aquí en España no se editó correctamente (como casi siempre), en el resto del mundo viene con unos extras maravillosos. Y es imprescindible ver Behind the mask - The story of The Phantom of the ópera: un largo documental sobre la puesta en marcha del musical EN LOS ESCENARIOS. Salen un joven Michael Crawford y se habla de decorados, maquillaje, orquestación, música...

Yo tengo la edición del Reino Unido, por temas de zonas con el DVD. Muy barato y vale la pena. Aún así, este documental se encuentra entero en Youtube. Esta es la primera parte:

NOTA: La película Rent, en EE.UU. también se editó con un largo documental sobre Jonathan Larson llamado "No day but today", pero este todavía no lo he visto.

5.- The making of Miss Saigon

Posiblemente, el mejor documental hecho sobre la puesta en marcha de un musical. El productor, intuyendo el éxito, contrató al equipo de making desde el principio de todo: incluye casting, puesta en escena... imprescindible. Y también está en Youtube.

6.- Jekyll & Hyde (2.001)

Lo sé.

Nadie en su sano juicio recomendaría un musical cantado por el conductor de El coche fantástico y el vigilante de la playa: David Hassel-no-se-qué. La auténtica realidad es que la grabación es fantástica: todos los cantantes están bien y, al contrario de las grabaciones de Lloyd Webber, que intentan mezclar el escenario teatral con algunas complejidades innecesarias (véase Cats o Joseph and...), aquí podemos ver el escenario real, los movimientos de personajes y una puesta en escena que, aunque pequeña, es abrumadora.

Un DVD que he visto en demasiadas ocasiones para ser objetivo (atencion a los 2:15 de este vídeo: el dúo... y ya de paso, atención a la peluca de la rubia):

7.- Passion

Nota para González Sinde: este musical solo se puede encontrar en la red. Se podría comprar en EE.UU. pero por problemas de incompatibilidades, deberíamos tener un DVD de región americana y... bueno, problemillas. Lo mejor es descargarlo del emule.

Sobran los comentarios. Es la grabación del musical tal cual. Mucha escena de cama (porque en Passion hay mucha pasión), voces maravillosas y, para un servidor, uno de los mejores musicales jamás escritos. Sale del piano de Sondheim y además, al principio lo entrevistan.

La estructura de este musical, en un solo acto, lo hace perfecto para el DVD (me encantan las óperas y los musicales en un acto: toda la parte social del descanso te la puedes saltar). La primera escena de este musical no sólo es atrevidísima, sino que también es uno de mis números favoritos de todos los tiempos:

8.- Sunday in the park with George (1.986)

Reconozco que es un musical un poco más duro, pero me encanta su puesta en escena. Me encanta la Peters y me encanta Mandy Patinkin. Es uno de esos musicales sencillos y encantadores que, una vez vistos, no te abandonan de por vida.

Siempre pensé que los discos de Barbra Streisand mejoraban las canciones, pero en este caso, el original es tan maravilloso que cualquier alteración me molesta. El Putting it together original es muy superior al de la Streisand. Sondheim puro, puro. Y la puesta en escena es tal cual, aunque grabada en Betacam y eso, hoy día, pasa factura en la calidad de la imagen.

9.- Hey, Mr. Producer

El mundo musical del productor Cameron Mackintosh, productor de los mejores musicales de Lloyd Webber, de Les Miserables y Miss Saigon, de La Tienda de los horrores... de tantos y tantos...

Este es un show-homenaje en directo con la presencia de los mejores artistas de musical del mundo. Es tan largo que es dificil verlo en una sola sesión. Piel de gallina asegurada. ¡Y aparece el magnífico vídeo de Dueling pianos!, con los dos compositores más importantes del mundo musical hablando del productor:

10.- Once more with feeling

Y por último, un esnobismo o una curiosidad, como se quiera leer. Hay una moda genial en algunas series de televisión: hacer un episodio musical. En España lo hemos hecho alguna vez, pero son los americanos los que convierten la anécdota en pequeñas obras de arte.

Soy incapaz de comprender cómo se puede tener tanto talento para hacer Buffy: Once more with feeling (sin vídeos en Youtube por cosas del copyright) o Xena, the bitter suite. Si puedes conseguir los dos episodios, te aseguro que te encantarán.

La pequeña obertura seguida del primer número. Lo canta Buffy mientras recorre un cementerio matando vampiros. Ella canta a partir de 1:15.

Documental sobre el doblaje

No he visto todavía este documental, pero el trailer es muy jugoso, aunque sólo sea por el placer de oir estas voces. No me gusta ni comparto nada de lo que dicen estos actores (aunque comprendo que están hablando de su trabajo), pero también es cierto que estas voces me han acompañado desde la infancia y que, cuando oigo un doblaje de antaño, se cuela por un vericueto de mi cerebro para tocar alguna fibra sensible que estaba escondida.

Pero si no quieres ver todo el trailer, te aseguro que te va a gustar ver los primeros 22 segundos. ¿No es así, Clarice?

Cambios en En busca del arca perdida

Hemos hablado tantas veces de este espinoso tema... pero cada vez duele más. Los directores quieren cambiar sus películas y como cinéfilo, no lo acepto.

Hay una historia popular que cuenta como un pintor va a comer a casa de una amiga y allí, por fin, puede ver un cuadro que pintó hace años. Al día siguiente, tocan el timbre y allí está él, con sus pinturas, para hacer unos cuantos retoques en la pintura.

Cambiar la obra no es nuevo. A finales de la década de los 20, con la llegada del sonoro, fueron muchas las películas que eliminaron parte de los intertítulos para añadir algunas líneas de diálogo. A finales de los 80, muchos directores (aunque fundamentalmente, un productor con descaro) decidió que muchas películas en blanco y negro podían colorearse. Pero ha sido George Lucas el que, indecentemente, ha decidido que, retocar continuamente las películas, es un buen plan.

Cada vez que lo hace, las saca a la venta y gana un montón de dinerito.

Sin embargo, yo creo que las películas tienen fecha, como las verdaderas obras de arte. La guerra de las galaxias, que es magistral, pertenece a 1977, y por mucho que la cambies, pertenece a una época y a un momento concreto de la historia. Ganó muchos Oscars y ya no pertenece a Lucas, sino a la memoria colectiva.

Hasta hace pocos años, era imposible encontrar una buena versión original de La guerra de las galaxias hasta que, hace poco, se editaron unos DVD magníficos en los que, como extra especial, podías ver la película tal y como se rodó en su momento. Repito: como extra.

Hace ocho o nueve años, di unas clases de narrativa cinematográfica en un centro de esos para la gente que está en paro. No sé muy bien para qué les servía, pero pagaban muy bien y aprendí muchísimo. Entre otras cosas, aprendí que si no eres cinéfilo, a nadie le interesa la película Ciudadano Kane. De hecho, cuando les mostraba secuencias, todo el mundo pasaba de la película. Sólo cuando les conté el significado de lo que estaban viendo, comenzaron a tener interés. E incluso, algunos alumnos decidieron que era un buen plan ver la película entera.

Cada película tiene su espacio y su tiempo. Hace poco, hablaba con un adolescente al que no le gustaba El arca perdida porque le parecía lenta... y no puedes pretender, con el ritmo que tiene Transformers, que el prototipo de película "con escenas de acción una tras otra", porque así era El Arca en mi época, sea el prototipo de película de acción de hoy en día.

Los tiempos cambian, los públicos cambian y, por supuesto, la percepción de las películas cambia. ¿Qué sería de los críticos de cine si no pudieran decir eso de "ha superado bien el paso de los años" o "no aguanta un revisionado"?

Creo que tienen razón.

No acepto, de ninguna manera, que se cambien las películas. Pero si el director lo decide hacer, lo decente es conservar las dos versiones (o tres, o cuatro...). James Cameron suele sacar versiones extendidas de sus películas. Me parece perfecto siempre y cuando exista el DVD con la versión estrenada. Y, por supuesto, me gusta mucho más la última versión de Blade Runner (creo que es la cuarta), pero porque puedo compararla al auténtico clásico, perfectamente editado y disponible de Blade Runner. Las diferencias, en este caso, son cruciales para la trama del relato, que cambia radicalmente (el eterno ¿es Deckard replicante?)

Lo que no acepto es que Lucas no me permita ver las películas originales de Star Wars porque él, con un criterio dudoso, ha decidido que las retocadas por ordenador son mejores. NO LO ACEPTO.

¿Alguien se acuerda del horrible E.T. hecho por ordenador?

Y me parece más lamentable que me cuelen los planos sin decir absolutamente nada. En la última emisión en EE.UU. de En busca del arca perdida, sin decir nada, sin avisar de retoques, sin que Lucas o Spielberg abrieran la boca, la película se emitió con un plano cambiado. No retocado. Cambiado.

A lo mejor es el principio de intentar mejorar las películas sin que nadie se entere. Sobre todo, para que en el futuro no se aprecie la tosquedad de algunos efectos especiales. O sea: una chapuza histórica en toda regla. Me entristece que me engañen de esta manera. Y que lo hagan con una de mis películas favoritas me entristece aún más. Será que soy de otra generación, pero prefiero, con diferencia, cualquier matte painting de ILM de los años 80 a cualquier imagen generada por ordenador hoy día.

Odio poner esta secuencia que prueba el acontecimiento:

Cosas que (me) están pasando...

Son tres o cuatro cabos sueltos de estos días que me gustaría dejar por escrito:

EL PRIMER CABO:

El domingo pasado fui a votar (no es ningún secreto que voto PSOE, pero a lo mejor la sorpresa es que sigo votando PSOE, vistos los resultados). Las elecciones las ha ganado el PP y ¿saben qué? Que me da un poco igual, porque creo que, pasara lo que pasara, en estas elecciones, los candidatos del bipartidismo imperante (al que contribuyo con mi voto) creo que son dos personas bastante enteras. Es raro que me guste alguien de los que representa el PP, pero de todos, me quedo con Jaime Mayor.

Eso no quita que sienta la derrota de López Aguilar, que siguiendo la tendencia de Felipe González, creo que es un orador nato. Pero sobre todo, un tipo entero y honesto (y esto, en política, es una rara avis).

Aún así, creo que salíamos ganando en ambos casos. Por otra parte, me sorprendió la cantidad de partidos políticos que se presentaban, ya no sólo el omnipresente Partido Antitaurino (algún día, los votaré) sino que había de todo, hasta un partido extremeño...

EL SEGUNDO CABO:

Y en los últimos días (la última vez en el Fotogramas de este mes) he leído en cuatro o cinco ocasiones acerca del racismo de James Stewart. No es nuevo. En la biografía de Billy Wilder ya apuntaba algo, aunque con la fina ironía del director europeo. Sé que su amigo íntimo era Henry Fonda (¡toma!, y yo de pequeño los confundía) y las únicas peleas que tuvieron fueron por motivos políticos (Fonda era liberal).

Estas cosas, aunque no debería ser así, me confunden. Stewart fue defensor de una de las épocas más oscuras del siglo pasado: la caza de brujas. Quiero decir, no veía con malos ojos que se persiguiera a los comunistas. Y no nos olvidemos, como aviador de guerra estuvo en el frente, no haciendo shows ni cosas de esas, sino bombardeando con su avión (y no lo digo como crítica, que la guerra es la guerra, sino para definir su personalidad).

Tiendo a pensar que la personalidad cinematográfica no tiene nada que ver con la realidad, pero reconozco que a veces, como en este caso, me afecta. Siento una especie de traición. Y sin embargo, que gran actor era. Pero no permito ni acepto sus jugadas para echar a un actor negro de un rodaje y, por supuesto, aplaudo al genio (mal genio) de John Ford cuando lo dejó en ridículo delante de todo un equipo de rodaje mandándolo a callar de malas maneras (cuando Stewart insinuó que "el cine estaba siendo perjudicado por el sector cada vez más joven de público al que iba destinado y el poder creciente de los negros").

EL TERCER CABO:

Estoy terminando un libro que mi mujer me compró porque parecía una especie de estudio sobre la METRO y, sin embargo, ha terminado ser algo mucho mejor. Un subtitulo pequeñito, pero que pasaba desapercibido, decía: Biografía de Louis B. Mayer. Lo he disfrutado como un canalla. La época de estudios (esa a la que ha intentado volver Spielberg con DreamWorks y ni siquiera él ha podido), digan lo que digan, fue una maravilla.

Se tiende a ridiculizar (en este libro no se cae en ese error) a los dueños de los grandes estudios, como personas incultas y judíos de muy mala leche que manejaban el sector como si fuera la industria textil. No acabo de comprender que tiene de ridículo llevar un negocio con unos beneficios brutales y manteniendo a más de 10.000 personas en nómina, a las que había que pagar religiosamente cada semana. No sé que tiene de ridículo tener tanto poder y, al mismo tiempo, aguantar los caprichos de las estrellas que personalmente habían creado. No sé que tiene de ridículo los famosos contratos de siete años contra los que muchas estrellas se revelaron (no piensen que por ser de siete años eran de sueldo bajo: las estrellas podían tener sus numerosas mansiones).

En fin, a lo mejor lo veo con demasiada nostalgia, pero apuesto a que sería feliz trabajando en un estudio y cruzándome con Edith Head o Max Steiner, diseñadora de vestuario y músico respectivamente.

¿Se imaginan el comedor a hora punta?
¿Se imaginan las decenas y decenas de kilómetros cuadrados en decorados?

CUARTO CABO:

Con mil cosas en el tintero, un último apunte. Veo poco cine por una absoluta demencia con algunas series de televisión. Esta semana termino con la tercera de Como conocí a vuestra madre; comenzaré con la tercera de Dexter, la cuarta de Galáctica y de The Office. Esto no es vida. Se me acumulan películas en el emule, en bolsas de MediaMarkt, e incluso, prestadas a la antigua usanza ("te dejo un DVD"). Que raro es esto último.

Y no crean que no me apetece una buena película, pero entre semana parece que el formato más adecuado para ver algo por la noche está entre 20 y 50 minutos. Y es un engaño porque al final veo dos o tres episodios y me he pasado más de dos horas delante del DVD.

¡Ah!, una última cosa: estoy dándole vueltas a comprarme un proyector. La calidad que tienen ahora y los precios son muy, muy buenos. Y tengo espacio en mi frikigaraje. Siempre he querido tener un cine y si pongo un buen proyector (eso está entre 250 y 600 euracos), un buen sofá y un surround de esos que acojonan... la experiencia de ver una película puede ser sobrecogedora.

No le hago ascos a ir al cine (aunque estoy un poco harto de proyecciones desenfocadas y de gente maleducada) pero con la edad de los niños, es posible que tenga que traer la montaña a casa.

Y quiero esa montaña... ¿alguna sugerencia, además de poner máquina de palomitas?

Los premios Tony 2009

Al contrario de lo que pasa en el mundo del cine (que este año ha tenido muy buenas películas: ¡ay! ayer vi El Luchador y es una obra maestra), parece que el musical, este año está un poco apático. Y si no, no comprendo la fiebre enloquecida por Billy Elliot, que parece estar francamente bien, pero que hace unos años habría sido un musical del montón (y lo comento sólo de oído, pero bueno... es un musical y la música tiene su importancia). Bueno, pues hasta diez premios Tony se ha llevado en la gala celebrada este fin de semana (incluido el de mejor musical).

Pero al igual que los Oscars, lo más importante de la gala de los Tony no son los premios, es la gala en sí. Este año ha tenido algunos errores que, entre otras cosas, va a hacer que no opte a ningún premio televisivo. Y es que, a estas alturas y con la competencia de los Grammy, los Golden Globe, los Oscars y los Emmy, no se pueden permitir fallos de sonido tan gordos en una realización televisiva.

Y es una pena estos fallos de sonido, porque estos Tonys tienen un número de entrada absolutamente espectacular. Mezcla escenas de Billy Elliot, Hair, West Side Story, Pal Joey y un largo etcétera como sólo los américanos pueden hacerlo. Y su presentador, del que he hablado estos días, es el inconmensuble Neil Patrick Harris de Como conocí a vuestra madre. Este actor ha dado un salto al estrellato tan absolutamente brutal que le han dado la oportunidad de presentar la gala de los Tony. Y ha aprovechado el momento. Y cómo.

Pequeño análisis del fragmento de apertura: Fallos de sonido para Elton John, gran número de West Side Story con una espléndida María, Stockard Channing (¿se acuerdan de Rizzo en Grease?) es como el vino, cada vez que la veo está más en plena forma y su curriculum teatral empieza a ser digo de estrella legendaria; ¡Dios mío!... pero si Liza Minella no sólo sigue en plena forma... es que su número es absolutamente bestial. Ella es el equivalente de Sinatra en mujer: demasiada leyenda detrás, demasiadas drogas, demasiadas historias.... ¡Ah! Pero lo voz y la magia siguen ahí y el aura está presente en escena: no había visto tan bien a la hija de Judy Garland en los últimos 20 años.

Y Hair, ni más ni menos:

Y el espectáculo llegó al final con un número musical cantado por el propio presentador que (estos américanos son unos fieras) narraba parte de lo que había sucedido en el escenario. Repetid conmigo: ¡VIVA EL MUSICAL!

Úbeda 2009 se acerca (actualización)

Este año, el Festival Internacional de Música de Cine de Úbeda promete. Las malas noticias vienen de la mano de Joe Hisaishi, que por compromisos profesionales, no va a poder asistir al evento. De cualquier manera, el abanico de compositores que acuden este año es impresionate: Christopher Young, Roque Baños, Joel McNeely, Patrick Doyle, Michael Giacchino, Claudio Simonetti, Antonio Meliveo...

... pero además, hay incorporaciones de última hora que me tienen como un niño. Si hace pocos días escribía sobre las bondades de lo que, a mi parecer, era la mejor banda sonora del año, parece que voy a poder comentarlo directamente con su compositor, Philippe Rombi.

Sinceramente, creo que tenerlo en Úbeda es, una vez más, un golpe maestro del equipo que organiza el evento (porque, si no estoy equivocado, no se les paga. Se les invita a pasar unos días mágicos, pero nada de cachés y cosas así).

Este es el vídeo con la que, a mi parecer, es la música del año.

Philippe Rombi en Ubeda from David Doncel on Vimeo.

ACTUALIZACIÓN: Ya ha salido el programa del concierto del sábado, 18 de julio. Aunque incompleto, se presenta como uno de los mejores programas que he visto... alucino.

PRIMERA PARTE

* Aritz Villodas: Himno de Bsospirit
* Patrick Doyle: East West -"The Land" Hamlet - "My Thoughts Be Bloody" & "Swordfight" Much Ado About Nothing (Mucho Ruido y Pocas Nueves) "Strike Up Pipers"
* Joel McNeely: Suite de Tinkerbell / Tinkerbell 2 (Campanilla/Campanilla 2)
* Claudio Simonetti: (Suite de sus mejores trabajos: La Terza Madre/Phenomena/Suspiria/Profondo Rosso)
* Sergio de la Puente: Suite de El Lince Perdido
* Artiz Villodas: Suite de No Me Pidas Que Te Bese Porque Te Besaré
* Invitado nº 1 aún no anunciado: Programa pediente de determinar
* Homenaje a George Delerue: Agnes de Dios

SEGUNDA PARTE

*Roque Baños: Suite de Torrente (Presentada por Santiago Segura) Suite de Corazon del Guerrero
*Christopher Young: Suite de Hellraiser / Hellraiser 2
*Fernando Velazquez: Suite de El Hombre Esponja (Presentada por J.A. Bayona)
*Invitado nº 2 aún no anunciado: Programa pendiente de concretar
*Michael Giacchino - Lost - Up (Estreno Mundial) - Secret Weapons over Normandy - Star Trek - 2009 (Estreno Mundial)

Atención al final de Giacchino, al Mucho ruido y pocas nueces de Doyle y... una suite de Agnes de Dios de George Delerue (tan relacionado con la música de Rombi), posiblemente una de las obras cumbres de la música de cine y una parte importante de mi adolescencia. Si existe una melodía perfecta, es esta (John Williams lo sabe: utilizó un trozo exactamente igual, unos años más tarde, para Hook, en el momento que Peter Banning hace una marca en el suelo con la espada y los niños perdidos que creen en que él es Peter Pan tienen que cruzarla). Lo digo en serio, la melodía perfecta:

Como conocí a vuestra madre (Friends 2)

Acabo de terminar la segunda temporada de Como conocí a vuestra madre. Teniendo en cuenta que hace diez días no conocía la serie, debo reconocer que me estoy ventilando los episodios a una velocidad endiablada. Pero son muy cortitos.

Lo primero que me llamó la atención de esta serie, realmente divertida, es su clara intención de sustituir el hueco dejado por Friends. Desde sus decorados (apartamentos de Nueva York, del año la pera, decorados con gracia y color), hasta algunos personajes e incluso algunos gags (algún gag es de largo alcance, como no saber cuál es el trabajo de uno de los personajes, al igual que pasaba con Chandler).

Pero igual que Brian de Palma es algo más que un plagiador de Hitchcock para erigirse como director con personalidad propia, hay algo en Como encontré a vuestra madre que destila talento. Ya no sólo unos guiones ingeniosos sino cierta trama general que obliga al espectador a estar pendiente.

Y no nos engañemos, mi nuevo amor por esta serie está influido a las sonoras carcajadas que me provoca cada uno de los episodios (con especial cariño por el del Cuca-ratón y por el de "la novia con ojos de loca").

Entre la última de The Office, la cuarta de Galáctica, la tercera temporada de Dexter (uyuyuyuy...) y Como conocí a vuestra madre... cada vez tengo menos tiempo para ver películas.

Y no me da igual.

Extracto del capítulo del beso (uno de los memorables, memorables episodios):

POR CIERTO: Es un buen momento para recordar esta entrevista. Cantan Les Miserables y lo hacen de una forma que, a Elphaba, le encantará.

Leo y alucino: vuelve Monkey Island (en dos noticias)

No sé si a dia de hoy, las aventuras gráficas son negocio, pero el caso es que dentro de pocas semanas podremos jugar en el ordenador con Tales of Monkey Island. Sinceramente, espero que sea algo mejor que el cuarto episodio de la saga, que era muy flojito.

Este es el trailer:

Bueno, en realidad, me da un poco igual que el juego sea bueno o malo, porque esta noticia viene acompañada de una gran noticia, uno de esos experimentos que hace George Lucas. Si en su momento, renovó la imagen de la saga galáctica con nuevos efectos especiales (con sus cosas buenas y sus cosas malas, pero este, hoy, no es el debate), ahora le ha dado por volver a hacer el primer Monkey con voces (el primero no tenía), una adaptación de calidad de la música original y gráficos modernos... pero es, exactamente, el mismo primer juego del Monkey.

Una buena oportunidad para volver a jugarlo y tener un buen duelo de espadas (y pelear como una vaca). En este pequeño reportaje se pueden ver las principales diferencias. Y eso sí, cuenta con un botón mágico para que, en cada pantalla, puedas ver como era el juego original. Se llama Monkey Island Special Edition y lo hacen porque, Dios mío, cumple 20 añitos...