Consejos mundanos para ser un buen director de cine

Sam Raimi con corbata

¡Pero no son consejos míos!

Todo el mundo me recuerda que trabajé en el cine en el pasado (y yo, como es lo más fácil de vender, es lo que pongo en mis datos personales en el blog), pero lo más cercano que he estado de dirigir en serio fueron los tres años siguientes a mi periplo madrileño, ya de vuelta en Las Palmas.

No paré de hacer anuncios de televisión. Y eran malos, malísimos. Todos. Y puestos a hacer memoria, sólo recuerdo grabar uno con actores, el resto se hizo con modelos buenorras que miraban a cámara con una sonrisa imperfecta (no pagábamos mucho) y, sobre todo, panorámicas y fachadas de tiendas infectas. Eso sí, son los tres años que más me he reído en mi vida.

Por tanto, los consejos son de otras personas. Ya lo conté en este blog, pero me impresionó mucho cuando Juan Mariné, desayunando en Filmoteca, me dio una clave fundamental (más en ese momento en el que yo estaba completamente inmerso en el mundo de la teoría del cine, que esencialmente, no sirve para nada): en el cine, los actores y las actrices tienen que salir guapos.

Y no es una tontería. Aunque nos han vendido muchas veces lo del Neorrealismo y la Nouvelle Vague, la realidad del cine se basa en que, aún recién levantados de la cama, aún sin maquillaje, aún despeinados... siempre salen guapos. Y yo, tanto pensar en la profundidad de campo, en travelling circulares y en grúas imposibles, de repente, me di cuenta de la importancia del actor, que está ahí para algo más que hacer un personaje de forma competente.

Hace tres o cuatro post, conté el consejo que le dio John Ford a un joven Spielberg: "La línea del horizonte arriba o debajo del encuadre, nunca en medio". Y digo yo, que en vez de tener cinco años de teoría cinematográfica en la Facultad, alguien podría habernos contado cosas así.

Ser director de cine no es fácil, sobre todo, por un detalle en el que coinciden todos: tienes que mantener el estatus de director en el rodaje. Y tampoco es una tontería: un director de cine, con suerte, hace una película cada tres o cuatro años (con mucha, mucha suerte), pero en el rodaje se codea con un director de fotografía que, fácilmente, hace tres o cuatro películas al año, unos actores que han participado en mil películas más que él... y sin embargo, debe aparentar seguridad y dotes de mando.

En el libro de Coppola, su mujer Eleanor cuenta una conversación entre Francis y su hija Sofía cuando ella estaba preparando su primera película, Las vírgenes suicidas: "Sitúate siempre al lado del cámara cuando esté rodando, el equipo tiene que verte, tiene que saber que estás ahí, dirigiendo".

Y está el vestuario. Cada director dirige como puede, pero es importante marcar el aspecto. Y esto, que sí es una tontería, también es una realidad. Los directores jóvenes se ponen el pelo como Tim Burton (una especie de cascada imposible). Otros se preocupan por parecer bohemios con gafas redonditas y...

En realidad, el que mejor comenta esto es William Shatner en su libro sobre Star Trek (que sigo pensando que es uno de los mejores libros que he leído jamás sobre los problemas de producción a la hora de poner en marcha una película) cuando se enteró de que su compañero durante décadas, Leonard "Spock" Nimoy, no sólo iba a actuar sino que también iba a dirigir la tercera película de la saga:

"También debería añadir que mis temores respecto al ascenso de Leonard resultaron ser totalmente infundados, y al finalizar el primer día de rodaje ya casi habían desaparecido. Para mi sorpresa, Leonard no se convirtió en un imbécil. No se dejó una perilla de repente, ni coleta ni llevaba boina. No fumaba cigarritos verdes mientras pontificaba los escritos de André Bazin. No me llamaba "cariño" ni "nene". En lugar de eso, durante todo el caos y la locura que se desata en cualquier plató de cine, él siguió siendo... Leonard".

El párrafo es una maravilla y describe perfectamente al tipo de ejemplar al que tiene que enfrentarse diariamente los actores.

En eso de los consejos, me quedo con el que le dio Steven Spielberg a su protegido, Frank Darabont (director de Cadena Perpetua o La Milla Verde) cuando se enfrentó a su primera película:

"Un día antes del rodaje, me fui a ver a Steven y le pedí consejo. Me dio el mejor que se puede dar en una situación así: 'ponte zapatillas cómodas. Vas a estar mucho tiempo de pie. Y cuando te puedas permitir el lujo de estar sentado, no lo dudes, siéntate'. Y me fui a una tienda y me compré unas zapatillas muy caras. Aún hoy día, cada vez que empiezo un rodaje, me compró un buen par de zapatillas. Fue el mejor consejo que se puede dar".

Hitchcock y Sam Raimi lo tienen claro: en sus rodajes van de chaqueta y corbata. El primero, por respeto al trabajo; y el segundo "porque Hitchcock lo hacía". De todos los libros que tengo del mago del suspense, algunos profusamente ilustrados (como dicen los vendedores de enciclopedias), sólo he conseguido identificar una foto en la que se le ve en mangas de camisa: un día de rodaje en pleno desierto para la segunda versión de El hombre que sabía demasiado. Y ya me imagino los calores.

Por último, otro consejo de Francis Coppola a Sofía: "El actor tiene que enseñar las manos. Un encuadre en el que no se vean sus manos y te has perdido el 30% de su actuación".

Esos son los consejos. Después, amigo director, puedes hacer todo el arte que quieras, pero no te olvides: los actores deben salir guapos, con las manos en el encuadre, la línea del horizonte arriba o abajo y tú, aún con traje y corbata, llévate unas buenas zapatillas. No seas snob y sobre todo, ponte al lado del cámara cuando esté rodando. Y aunque no la tengas: aparenta seguridad.