29 diciembre, 2006

Algo personal - a modo de venganza.

A mi hermanita Inma, que me dijo que no contaba nada personal...

Tengo el manuscrito original de una novela famosísima.

Hace años, pues más o menos a principios de los noventa, estuve saliendo con una señorita que trabajaba de relaciones públicas en un sitio en el que se celebraban conferencias. Gracias a ella estuve tomando una cerveza con Alejandro Amenabar y Ana Torrent cuando presentaron Tesis (yo, que no veo las cosas a la primera, pensaba que los dos estaban liados), hice cola en el cine con Santiago Segura y le dí la mano al mismísimo Wim Wenders (nada de esto, en realidad, me sirvió de nada).

La señorita, evidentemente, me gustaba (por eso salía con ella). Pero era rara de cojones. Pero rara, rara. El caso es que un día, después de haber decidido que iba a hacer mil cosas extrañas con su vida, finalmente me dijo que quería ponerse a escribir, que ella tenía un don natural para hacerlo, que escribía de corrido y no tenía que hacer correcciones ni nada... Yo me reí como se ríen las personas cuando alguien tiene una ocurrencia rara...

Y al cabo de unos días, me entregó un mamotreto que te cagas. Una carpeta llena de folios y folios sacados de una impresora y que, curiosamente, estaban trabajados. Con trabajados me refiero a que en todas las páginas había acotaciones en los márgenes, párrafos tachados, flechas indicando cambios de posición...

-Dime que piensas...

Me lo llevé. Yo, que soy bastante vago y que seguramente estaba leyendo algo de cine, pasé siquiera de abrir la carpeta. Yo era el novio malo de las películas y ella la tipa rara, pero el caso es que me daba pereza.

Y llegó la separación (no por no leer el libro, en realidad, ni siquiera recuerdo exactamente por qué se rompió la relación aunque recuerdo el enfado por alguna tontería). No la volví a ver nunca más. En Madrid eso era posible, porque si rompes con alguien en Canarias, te la encuentras todos los días...

Unos nueve o diez años más tarde, ya afincado en mi islita, pasé por la Feria del Libro de Las Palmas y allí, en una de las casetas, estaba el libro más vendido del año. Su escritora, premio Planeta del año en aquel momento, estaba firmando ejemplares a una larga cola de seguidoras. Yo no sabía que hacer, así que timidamente me quedé en un segundo plano hasta que ella levantó la mirada y me vio allí, mirándola fijamente. Como no habíamos terminado demasiado bien, yo no esperaba algo tipo película, ni un abrazo, ni siquiera esperaba irme a tomar algo para recordar viejos tiempos... pero tampoco esperaba que me gritara:

-¡¡¡ Devuélveme el manuscrito!!!

Sigo sin leerlo, pero como ella escribe sobre sus vivencias, siempre pienso que en alguna novela debe haber un personaje de novio simplón que no lee lo que la protagonista escribe... Si existe ese personaje, soy yo.

PD: Hace un año, ella formaba parte del jurado del Festival de Cine de Las Palmas, me acerqué a saludar (joer, ya tengo canas y dos hijos en el mundo) y ella debe tener hijos, por lo menos, parecía embarazada (jeje) y me miró con cara de no conocerme. La carita esa de "me suenas, pero espera un momento que te tengo que ubicar...". Así que me dí media vuelta y me alejé verdaderamente triste mientras pensaba el valor en Ebay del manuscrito de un Premio Planeta.

28 diciembre, 2006

HARD CANDY

Hacía bastante tiempo que quería ver esta película. Es una de esas cosas de las que me ha hablado tanta gente que, finalmente, no me tendría que gustar. Las expectativas eran altas. Y me ha encantado.

Tiene ritmo y una tensión absolutamente demencial. Los dos actores están fantásticos y podría ser una obra de teatro perfecta. En realidad, son dos decorados y dos actores (y algún cameo corto)... pero ay... la tensión...

Para los que no sepan nada, les pongo en antecedentes antes de que vean el trailer. Un pedófilo se cita con una niñata de catorce años vía chat. Se conocen y se van a la casa de él. A partir de ahí, todo transcurre en la casa del tiparraco.



Es un buen trailer porque prácticamente no cuenta nada y sin embargo, deja ver un poquito del mal rollo que existe en la película. El mensaje es totalmente amoral, desquiciado... sí, amigos míos, os estoy recomendando una película de dudosa moral pero francamente bien hecha. Como cuando hablé de
Lenni Rieffenstahl, puedo no compartir la filosofía de la película y quedar encandilado por la obra.

Dos datos: la peli está hecha con dos duros. Ella se ha hecho famosa y ha salido en X-Men 3 y él (sabía que me sonaba su cara) era Raoul en la versión cinematográfica del musical El fantasma de la ópera.

PD: Por cierto, buscando en Internet he descubierto que Hard Candy es el nombre que se le dan a las niñas en los chats...

26 diciembre, 2006

La peli con bandas negras...

Sin foto que es un simple comentario.

Todavía hay casitas en las que se compran DVDs en plan FullScreen, o sea, sin banditas negras arriba y abajo. Desde que yo comprendí el concepto de WideScreen y FullScreen allá por los años 80, o sea, con diez añitos, me he vuelto loco explicando el porqué tenemos que comprar las cosas en Wide...

Bueno, hoy no me vuelvo loco con la explicación porque un tipo, con un simple vídeo de tres minutos de los créditos de Panorama para matar, lo ha hecho fenomenalmente bien. Atención a las letras, que se vuelven a rehacer para que quepan en la versión de vídeo...

Por otra parte, siempre es un buen momento para escuchar esta canción de Duran Duran



Por cierto, no se pierdan el nuevo vídeo de Borja y Polín en Que vida más triste.

George Clooney y otras cosas graciosas

El día 24 por la noche, después de la cena y todo eso, me quedé viendo la tele un rato. En Antena 3 ponían uno de esos programas ranking que me gusta tanto. No sé muy bien porqué tengo esta fascinación por los programas de recortes, de zapping y esas cosas.

El caso es que el "programa ranking" saltaba de "los sesenta momentos más embarazosos" a "los sesenta momentos más nosequé...". Discretamente divertido... hasta que llegó el mejor ranking de la historia: "los sesenta ataques de risa más divertidos". Todavía me estoy riendo. En realidad, como con Leslie Nielsen, es un amor que no debería reconocer...

En ese ranking, aparecía el que yo creo que es el mejor momento televisivo del año: el concejal gallego y la dotación de bomberos. No sólo tiene una risa muy contagiosa sino que sus comentarios, en pleno ataque, no tienen desperdicio... Creo que es el mejor vídeo de 2006:



Es un vídeo realmente bueno, aunque personalmente, hay cosas que son menos divertidas pero tienen ese puntito surrealista que me gusta tanto, como este vídeo que me he encontrado en Youtube:



¿Y George Clooney que pinta en todo esto? Pues que leyendo el blog de Oti Rodríguez Marchante, el crítico ha puesto un enlace a un artículo corto pero muy divertido de Toni García: las mejores y peores entrevistas. Para saber alguna curiosidad sobre quien es un fantasma y quien no. El enlace esta aquí.

No me puedo despedir sin algo de Pedro Piqueras, que cada día se ríe más...



Venga, otro de Piqueras...


24 diciembre, 2006

FELIZ NOCHEBUENA

Ya hace bastantes años que nació la persona que ha guiado el destino de muchos de nosotros. Un bebé que cambió totalmente el curso de los acontecimientos y que permanece en el corazón de todo ser viviente con algo de pasión en sus entrañas. Él es un icono. Un salvador. Una luz que nos guía. Hoy es nochebuena y siempre es un buen momento para recordar a Steven Spielberg.
Felicidades a todos.

22 diciembre, 2006

Danny Elfman ha vuelto ( y algo de Pascal Gaigne)

Ya lo saben, Danny Elfman me fascina.

En los últimos tiempos, solo compraría de forma incondicional el trabajo de dos compositores, el gran Elfman y, curiosamente, el del español Pascal Gaigne, que empezó a gustarme hace ya algún tiempo, pero que este año me ha impactado con Azul Oscuro Casi Negro y con Le cou de la Girafe (creo que esta última es una de las mejores bandas sonoras que he oído jamás, como no existe copia en el emule, os enlazo el trailer aquí para los que quieran intuir el tipo de música).

Pero hoy hablamos de Danny. Dicen las malas lenguas que su música no es como la de hace unos años, que la época de Eduardo Manostijeras o Pesadilla antes de Navidad ha pasado. Yo reconozco que las últimas bandas sonoras de Danny no me cautivan como antes, pero también es cierto que siguen siendo muy superiores a la media. Y es que en la actualidad me atraen muy pocos compositores (otro que me tiene ensimismado es Alexandre Desplat, todo lo que hace es bueno).

Sin embargo, Danny ha vuelto a la primera división con una joya de banda sonora: Charlotte´s Web, la famosa historia del cerdito Wilbur y la araña Carlota. Ahora la han hecho en carne y hueso y tiene pinta de ser el cuento perfecto para llevar a mi hija al cine. Lo que no sabía es que Elfman le había puesto música y menos, que fuera la obra maestra que es... Sigo alucinado. Y el corte 7 me va a acompañar durante muchas semanas...

Tampoco sabía que una de mis canciones favoritas de Pesadilla antes de Navidad causara tanta sensación en Youtube, todo el mundo la quiere cantar...



Algunas personas lo hacen de forma muy curiosa, otras de forma bastante torpe, y a otras les he cogido un poco de manía...

20 diciembre, 2006

ALEX DE LA IGLESIA

Alex de la Iglesia es un genio.

No hay que perderse su blog sobre la película que rueda en las afueras. Es divertidísimo. Como el post en el que le visita Mulder (en la foto) o ese en el que dice en referencia a un profesor de matemáticas de Oxford:

"Aquí le vemos a punto de empezar una charla de tres horas sobre cómo colocarle la pistola a los madelman sin romper el dedo gordo. Le preocupaba mucho el hecho de que llevasen ropa interior, y no pudo resolver el misterio de porqué no tenían pies, sino unos muñoncitos que encajaban en las botas. Aprendimos mucho."

Lo dicho, un genio.

PD: ¿He dicho alguna vez que estuve en el rodaje de El día de la bestia? Rodaban los planos del principio en los que Alex Angulo pasaba por delante de un quiosco, en plena Plaza de Castilla, en Madrid... Eran las tantas de la noche, zona de viento infernal y en pleno invierno. O sea, un frío que te cagas. Nos poníamos encima de las rejas del metro para que nos entrara algo de calor. A unos metros de nosotros, Alex miraba su monitor mientras comía pipas sin parar. No le molestamos. Pocos sabíamos el impacto que después causaría El día de la Bestia.

Por cierto, a ese rodaje fuimos Jose Antonio (gran crítico y profesor de imagen), Susana (gran productora y profesora de imagen), Adolfo (gran encargado de marketing de gran cadena de televisión) y yo (hago un blog y veo la tele)... y pudimos ir por la amistad de Susana y Adolfo con Pepe Quetglas, el mejor maquillador de España (sin dudarlo un ápice).

El fantasma del paraíso

El Fantasma del paraíso es una de mis películas favoritas. Lo tiene todo para que me guste, es de misterio, es musical, la dirige Brian de Palma y le pone la música el mágico Paul Williams.

Creo que de Palma es uno de los directores más interesantes de los últimos 30 años. No le importan las historias, ni los guiones, ni la coherencia... le interesa la forma de contar las cosas. Según ha declarado el director (en un libro imprescindible para comprender su filosofía "Brian de Palma por Brian de Palma"), él pone en los guiones las escenas que le apetece contar y simplemente las une. Por eso sus películas se resienten en su conjunto, no son perfectas, pero al mismo tiempo, nos regala sus famosos "set-pieces", escenas contadas como nadie nos ha contado las historias y de forma muy, muy arriesgada. Momentos como, por ejemplo, el asesinato de la vecina en Doble Cuerpo, la escena del museo en Vestida para matar, el tren en Carlito´s Way (según la revista Cahiers du Cinéma es la mejor película de la década de los 90), el comienzo de Snake Eyes o incluso el aireado final de Los intocables (ya,ya... pero es un homenaje perfecto y queda genial en la película) son para entrar por la puerta grande en la historia del cine.

Paul Williams, el músico, es otro cantar. Su carrera como compositor es mucho más importante que como cantante. Su labor en los últimos treinta años se ha centrado en ponerle música a los muñecos de la factoría de Jim Henson. Y además, fue el coprotagonista y compositor de esta joya setentera: El fantasma del paraíso.

En su momento, El Fantasma del paraíso fue un fracaso espectacular. Nadie supo si se trataba de un musical, de una peli de misterio... y no encontró su público. Pero es la típica película que con la televisión y los nuevos medios tecnológicos ha tenido una segunda vida y ahora es una pieza de culto. Y las mejores transiciones cinematográficas de de Palma están contenidas ahí.

Y lo que yo pensé que era algo personal con la peli, de repente me informan que hay un pueblo en EE.UU. que se vanagloria de que cuando se estrenó El Fantasma del Paraíso en el 74, sólo tuvo éxito en dos sitios: en París y en...Winnipeg, una pequeña ciudad en Estados Unidos.

Ahora, en Winnipeg han celebrado el festival de Phantompalooza
con todos los protagonistas de la peli y han cantado en directo, dado conferencias y celebrado el acontecimiento. Habría dado lo que fuera por haber podido ir, aunque cada día me asusta más ver como pasa el tiempo por las personas. Esto es alucinante. El principio de la película (para los que no la conozcan, es una canción deliberadamente fuera de tono aunque fantástica, porque se trata de mostrar un grupo musical un poco chungo. Es importante ver estas imágenes, por lo menos desde el minuto 1:20 hasta el 2:20 y fijarse no solo en el cantante sino en sus dos compañeros del coro.



Y ahora, vemos a los mismos tres personajes algo más de treinta años más tarde en el festival de Winnipeg:



Hay mil vídeos de este evento, sólo hay que poner phantompalooza en Youtube, yo estaba pensando en poner algún vídeo de Paul Williams, pero en realidad me apetece ver cualquier momento suyo en los teleñecos, como aquella magnífica versión de Cuentos de Navidad con Michael Caine o con esta secuencia en la que Williams canta una de sus canciones con unos muñecos que son muy, muy parecidos a él. Paul Williams, pequeño y raro en sus formas, es un genio a rescatar.



PD: Mucho antes del emule, algo antes de Internet, la banda sonora de El fantasma del paraíso la mandé a pedir a Japón en una tienda de Madrid que se llamaba Cinescore. Me costó unas 5.000 pesetas de finales de lo 80. Eso sí, sigo escuchándola a menudo, por lo que fue una inversión muy rentable.

19 diciembre, 2006

La lista del Rey

No es que yo piense que este señor de la foto, el escritor Stephen King, tenga especial interés. Posiblemente es porque yo soy uno de los cuatro españoles que no ha leído nada de él. Pero sí, he visto prácticamente todas sus adaptaciones al cine. No es garantía de buena historia pero Carrie, El resplandor y Misery me siguen fascinando.

El caso es que leo en el magnífico blog de Uruloki que Stephen King ha sacado una lista con sus diez películas favoritas del año. Y a mí, como a todos los cinéfilos, esto de hacer listas es que nos vuelve locos. Yo no puedo hacer ninguna porque, como he escrito en muchas ocasiones, tengo dos enanos en casa que han retrasado un pelín el ritmo de cine que me gustaría recuperar... No he visto tantas películas en el cine como llenar una lista de ¿diez películas?

Pero el caso es que estaba muy mosqueado porque todas las pelis me habían gustado y mucho. Y el Sr. King piensa como yo (vaaaale, a lo mejor soy yo el que pienso como él). Sus cuatro primeras posiciones corresponden a cuatro de mis últimos post: El laberinto del fauno, United 93, Infiltrados y Casino Royale ( y la sexta es El Ilusionista, de la que tambien hablé... ¿mola eh?).

Y ya con los Goyas en pocas semanas, es evidente que apoyo las candidaturas del laberinto, y repartiría algunas migajas entre Volver y Alatriste... La banda sonora se la daría al Fauno, muy superior a las otras dos... además, Alberto Iglesias (músico de Almodóvar) ya tiene demasiados Goyas... Y a Maribel Verdú le daría un Goya y un abrazo por el peazo de papel que tiene en el laberinto... tanto nombrar a la niña y a Sergi López y nadie se ha dado cuenta de que el peso de la película recae claramente en la Verdú... ayayayay...

18 diciembre, 2006

Nunca volverás a comer en esta ciudad

La carrera de Julia Phillips es corta pero intensa. En sólo cinco años, produjo verdaderas obras maestras del cine: Encuentros en la tercera fase, El golpe y Taxi Driver. Si las cosas no se hubieran torcido, hoy todo el mundo conocería a Julie, pero se metió en rollos muy raros de drogas.

Hace cuatro años que Julie Phillips murió. Entre sus historias más celebres se encuentra esa en la que, minutos antes de que le den el Oscar por El golpe, se mete en el cuarto de baño y se pone de todo, absolutamente de todo. Cuando dicen su nombre, sale al escenario visiblemente drogada. O aquella historia en la que un amigo suyo, el productor Bert Schneider sale de ver Taxi Driver y le comenta a Julie que no le ha gustado mucho la peli. Al cabo de unos años, un tipo obsesionado con Taxi Driver y con Jodie Foster intenta asesinar a Reagan. Julie se vuelve a encontrar a Bert y le dice: No era tan mala la película, ¿eh?, y Bert contesta: Si hubiera sido buena, lo habría matado.

Sin embargo, la historia que siempre me ha parecido horrible es aquella en la que Steven Spielberg la echa del rodaje de Encuentros en la tercera fase. Por lo visto, su alto consumo de drogas estaba perjudicando el plan de rodaje de la película. No es que me parezca horrible que el joven Spielberg echara a la productora, lo que me parece horrible es la situación...

De todo esto, ya recuperada de las drogas, Julie Phillips se vengó en un libro que conmocionó a Hollywood: You´ll never eat luch in this town again. En él, no sólo contaba cosas de como todo el mundo le abandonó cuando comenzó a drogarse. En realidad, cuenta los pormenores de todas sus relaciones laborales y personales con la creme del Hollywood de los 70. Si tenemos en cuenta que en solo cinco años hizo un montón de obras maestras, también tenemos que pensar que sus relaciones eran bárbaras. Muchos famosos intentaron parar la publicación de este libro, incluido Warren Beatty, que por lo visto le propuso una escena sexual con ella y con su hija.

Lo que no comprendo es que todos los peces gordos del Hollywood actual se preocuparan tanto como para convertir este libro en el mayor bestseller de Hollywood y que en España, después de tantos años, no se haya ni traducido ni publicado. Cada día leo más blogs pidiendo este libro. Yo me uno a ellos.

PD: De paso, aprovecho para decir que "Encuentros..." es una de las películas de mi infancia. Me veo a mi mismo en cada plano. Forma parte de mi pasión por el cine y de alguna manera, todo empezó con estas imágenes...


MADAME FLEISS Y EL POSEIDON

El día que reconocí que era un comprador compulsivo de música, dvds y libros me quedé mucho más tranquilo. Mi idea de viaje cultural es ir a una ciudad extranjera para examinar las tiendas de DVDs...
No me sobra el dinero, pero reconozco que soy un temerario (aunque la verdad es que equivocarse con la compra de un DVD está lejos de ser una mala inversión, sobre todo desde el momento en que lo puedes vender en Daily Price).
Lo digo porque ayer, buscando La joven del agua, me encontré con un DVD de una peli sobre Heidi Fleiss, un biopic de la famosa Madame de Hollywood... se cuenta y se rumorea que todo actor con presente y futuro pasaba por las camas de Madame Fleiss. Lo curioso de la historia es que nadie, nunca, me había hablado de esta película y, por supuesto, no he leído nada sobre ella... un riesgo añadido es que la carátula tiene pinta de peli mala, mala... tirando a peli de televisión...
Pero me encanta haberme arriesgado con la Fleiss, incluso sabiendo que debe ser una película como una piedra. Sin embargo, había leído en todas partes que Poseidón era mala y también la compré... con dos cojones... y, lamentándolo mucho, esta vez los críticos tenían razón... es mala mala... como Risto. Tiene dos secuencias memorables: los títulos de crédito (que son un largo plano secuencia bastante bien trabajado en donde canta la infografía por todas partes, pero que conceptualmente mola bastante) y, por supuesto, la ola que pone el barco patas arriba... en total unos cinco minutos... Y a ver quien se traga los 85 restantes... Yo pensaba "no será tanto, una peli con el barco al revés, como mínimo, debe ser entretenida"... pero me pasé la peli pensando en los 12 euros del precio. No recomiendo ni piratearla.
El principio de la peli, con la magnífica melodía de Klaus Badelt, está aquí. No os gasteís 12 euros.

15 diciembre, 2006

Viva Morricone

Hace muchos años, en una de esas encuestas raras que hacen en la calle, preguntaban a la gente que pasaba por la calle cuál era su cantante favorito. Todavía me duele la mandíbula del ataque de risa que me entró cuando una de esas personas, con mirada perdida en el infinito y pose intelectual contestó:

- ¿Cantante favorito? Sin duda Tutto. Tutto Pavarotti.

Lo siento, no podía evitar recordar esta historia. Y tampoco quería escribir ningún post esta semana. Ha sido bastante dura y no he tenido tiempo ni para pensar en los cigarros que ya no me fumo. Y sin embargo, hoy jueves por la noche, leo en Internet que le van a conceder un Oscar honorífico a Ennio Morricone. Gran noticia.
Vale un post y quitarme una horita de sueño.
Ennio Morricone ha hecho muchas bandas sonoras, muchas más de las que se pueden comprar o bajar en la mula. Son tantas que hasta sus biógrafos no se ponen de acuerdo, aunque como hoy es noticia, ya he leído en un par de sitios que Morricone ha compuesto más de trescientas bandas sonoras.
Da igual las que ha hecho, lo que realmente importa es que algunas de ellas son muy, muy buenas. Y como de Morricone hay mil páginas web, es absurdo que os cuente su vida... pero si voy a decir que una de mis bandas sonoras favoritas en Cinema Paradiso (aunque el Love Theme lo haya compuesto Andrea Morricone, su hijo)... que los títulos de crédito de Frantic me ponen... que La Misión es demoledora... que Los Intocables es perfecta... que si el pianista del océano, que si la cosa, que si sus western... ¡que Morricone es un genio! (aunque lo de grabar una melodía con un silbidito nunca me llamó demasiado la atención... ni en su momento ni ahora, con la carga de la nostalgia).
Por otra parte, empieza la época de premios: Goyas, Globos, Oscars... Los periodistas que se dedican al cine de forma profesional en general son muy, muy malos. Todos los días leo blogs de gente que son mucho más interesantes que los profesionales. Lo digo porque todos, oficialmente, comienzan a decir las mismas tonterías (y además, las dicen de la misma manera: "Los Globos de Oro son la antesala de los Oscars" (esta es la más popular); "La entrega de los Goya es un copia mala de la entrega de los Oscars", "En los Globos de Oro sólo vota la crítica extranjera, que en realidad sólo son cuatro gatos", "Alfred Hitchcock nunca ganó un Oscar", "El Color Púrpura no ganó ningún Oscar de sus 12 nominaciones", "Jack Palance no leyó el nombre de la actriz que tenía que ganar, sino de la única actriz americana nominada"...
Bueno, este año voy a adelantar una de las frases para la gala de los Oscar. La repetirán cinco o seis veces y da igual que cadena los retransmita: "Ennio Morricone ha estado nominado muchas veces y nunca ha ganado. Ahora le dan el Oscar honorífico para compensar ese error". Con todos mis respetos: típica gilipollez monumental.
Por cierto, puede parecer que mi actitud ante los Oscars es negativa. Todo lo contrario. Esa noche no duermo, estudio las nominaciones, me preparo con rigor, y grabo todas las galas. Pero creo que tiene que ver más con mi pasión por los musicales que por mi pasión por el cine. Me encanta la puesta en escena, me encantan las realizaciones televisivas (cada año innovan un pasito más en el mundo de la tele, aunque en España no nos demos cuenta y sigamos persiguiendo famosos en los aeropuertos), los números musicales, los trajes, los nervios... Pero no creo que signifiquen nada más que eso. No me enfado porque mi película favorita no gane, ni porque nunca nominen a Danny Elfman, ni monto en cólera cuando le dan el Oscar a una actriz por hacer espantosamente mal de Katherine Hepburn en "El Aviador"... En realidad, me da igual. Los Oscars no son una buena forma de medir la calidad anual del cine, pero Dios mío, os aseguro que es la fiesta a la que me gustaría ir...

11 diciembre, 2006

George Lanzeby

George Lanzeby ha sido el único Bond que ha actuado sólo en una película. Y aunque parezca un esnobismo de cinéfilo, es posiblemente la mejor película de James Bond que se ha hecho, por lo menos, hasta la llegada de este Casino Royale. Yo, después de muchos años, la he vuelto a ver en una de esas ediciones que ahora han sacado en DVD y que están plagadas de extras magníficos y creo que Al Servicio Secreto de su Majestad está, como mínimo, a la misma altura de Goldfinger.
Viendo los extras del DVD (repito, magníficos), uno se da cuenta de muchos detalles que nos hacen cambiar la percepción de las cosas. El actor no está nada mal en la película y es un digno agente, por lo que no se comprende por qué nunca volvió a ejercer de 007. Es más, la película no fue un fracaso económico (aunque no dio tanto dinero como Sólo se vive dos veces, la peli anterior) y se vive uno de los momentos más intensos de toda la saga: su matrimonio con Diana Rigg.



Y aquí viene la sorpresa. George Lanzeby no ejerció más de James Bond por chulo. Broccoli, productor de toda la saga, no aguantó más “tiras y aflojas” con un señor que todavía no era nadie. Ejemplo clarito, clarito: en el rodaje de la peli se ponen una serie de notas en el plató para una fiesta. Todo el mundo acude menos George. A mitad de la noche, en plena fiesta, llega el actor ofendido porque nadie lo ha invitado. El productor le dice:

- Pero George, hemos dejado carteles por todo el plató...
- Ya. Pero nadie me lo ha dicho personalmente y yo soy la estrella.
- No, George, ni tú ni yo podemos decir que seas una estrella. Cuando se estrene tu primera película, el público decidirá si eres o no una estrella.

Genial. Adoro a Broccoli, uno de esos productores piratas y mercenarios que hacían películas apostando su propio dinero y que estaban realmente interesados en hacer cine. Llegó a perder toda su fortuna con una sola película y cuando recuperó algo de dinero con el primer Bond (el Dr. No), decidió invertirlo de nuevo en hacer Chitty Chitty Bang Bang.

Como en todas estas películas, el actor estaba asegurado... un simple esguince puede paralizar todo un rodaje y arruinar una película. Por lo tanto, y aunque estuvieran en la nieve, no se le permitía esquiar... pero Broccoli, cada vez que salía a desayunar, se encontraba a nuestro George esquiando en la pista... y riéndose por su pequeña travesura...

Lanzeby podría haber seguido siendo Bond. Podría haber rodado todas las películas que hizo Roger Moore... sin embargo, el público no fue a verlo en masa y aunque se recuperó la inversión, Broccoli aprovechó la circunstancia para sustituirlo por Connery de nuevo en Diamantes para la eternidad. Un claro paso atrás para corregir.

En este vídeo se puede ver como Lanzeby mira a cámara y dice: "Esto no le pasaba al otro", en referencia a Connery. Una frase que da paso a los únicos títulos de crédito iniciales sin cantante.


En la actualidad, Lanzeby se dedica al doblaje de dibujos animados y a hacer malas películas de televisión. Él mismo, en los extras, se auto machaca diciendo lo tonto que era y lo poco que aprovechó su oportunidad. Ahora es bastante más prudente. Reconoce que nunca pensó que Bond seguiría teniendo éxito, ya que “al fin y al cabo, lo que en ese momento estaba de moda eran los motoristas y los peludos en plan Easy Rider, no los tipos peinaditos y enchaquetados...

Finalmente, Lanzeby dice “yo podría haber hecho una magnífica carrera como James Bond...”

PD: Los extras de todas estas películas me hacen comprender que el gran mérito de la serie de Bond está en Ken Adam, su diseñador de producción. Todos esos decorados maravillosos, esos sitios, esas cuevas... Y películas como Los Increíbles, que en principio parecían deudoras de James Bond, en realidad, son deudoras de Ken Adam. Este señor ya tiene un nuevo fan.

05 diciembre, 2006

¡Regalitos!

Llega la época de regalitos.

Ahí va el mío.

No puedo fomentar la descarga de archivos vía Internet, aunque comparta esa idea, porque simplemente me aterra que aparezca un policía en casa y me ponga con Cachuli a atender el quiosco de alguna cárcel...

Pero en la página web de Alan Menken, que de vez en cuando ponen algún archivo interesante para descargar (ahí, por fin, vi el verdadero final de la película La tienda de los horrores), han colocado su musical maldito King David para descarga directa (no sé por cuanto tiempo).

Es un musical totalmente terminado, del que se hizo un concierto (que es lo que te vas a bajar) y que, finalmente, nunca se representó. Este disco ha estado sonando en mi casa durante años... Es magnífico.

La descarga... aquí.

04 diciembre, 2006

Detalles perfumados...

Opsss... en mi nueva línea... he vuelto a ir al cine (tras ese paréntesis que he hecho para tener un par de niños).

No he leído la novela "El Perfume", por lo que no puedo decir eso de que es peor la peli, que la novela es muy buena y que no hay comparación... pero si les voy a contar una cosa que decía Hitchcock constantemente: "Dos cabras están en el monte y hay un montón de rollos de película tirados en el suelo que, evidentemente, las cabras se están comiendo. Una le dice a la otra:

- Está buena está película.
Y la otra contesta:
- Sí, pero la novela era mejor".

Bueno, la película me ha gustado mucho, mucho. Lo de siempre, no sé si estoy escogiendo las películas con lupa o es que últimamente hay cosillas muy interesantes en las salas. Pero este director, que ya me había gustado mucho en Corre, Lola, corre, es un genio en esto de narrar con imágenes. Por eso me molesta mucho el trailer de la película, que la vende como una historia de asesinatos al uso y con mucho exceso de cámara, cuando la realidad es completamente diferente.



La película es, además de un ejercicio de actuación del protagonista -el joven se come a toditos, incluido Dustin Hoffmann y al robaplanos profesional Alan Rickman-, un despreciable mosaico de como debía ser la vida en el París del siglo XVII. Y ahí es donde están los mejores momentos de la peli: los decorados sucios, los trajes asquerosos, las paredes que sudan, las calles destrozadas, la mierda en el suelo, los pescados del mercado en montañas en las esquinas...

Yo, acostumbrado a que en las películas salgan todos tan guapos, me he quedado pasmado viendo las dentaduras y las manos de la gente. Sólo por una visión medianamente realista de esos años, vale la pena.

Gran película. No hagan caso a los críticos que no les ha gustado. Son pocos y cobardes.

Por último, Rachel Hurd-Wood, espectacular. Me da vergüenza decirlo porque la tipa nació en 1990 y podría ser mi hija... y además, hace un par de años la vi en Peter Pan y era Wendy. Bueno, da igual, es una mujer espectacular que se come la cámara a bocaos. Gran futuro para ella y para el joven Jean Baptiste (Ben Whishaw).

01 diciembre, 2006

Un mes para olvidar

Al final hablo de 007.

¿Por qué es un mes para olvidar? Porque tras la muerte del genial Basil Poledouris, ayer, horas antes de terminar noviembre, moría Shirley Walker, otra compositora de cine magnífica que, además, fue orquestadora y directora de algunas de las piezas más importantes de Danny Elfman. Lo hizo relativamente joven y de un aneurisma. Es de esas personas que estaba continuamente en "promete mucho"...

Estos meses chungos me recuerdan a un verano de hace dos años, que en menos de treinta días, murieron Jerry Goldmith y Elmer Bernstein, mis dos compositores favoritos. Todavía recuerdo el concierto de Goldsmith en Barcelona como uno de los momentos más emocionantes de mi vida.

Sigo. Hoy me han pasado el enlace del momento en que la familia de Basil Poledouris deja sus cenizas en el mar, como él deseaba. Un momento muy especial que vale la pena compartir. A veces uno se piensa que la gente de Hollywood es rara, pero este vídeo tiene muy buen rollo, y entre los caretos, se ven algunos directores de cine de los 70 y 80, como el genuino Randall Kleiser (el rubiete con cara de Ken), que no sólo hizo Grease sino que trabajó con Poledouris en El Lago Azul, una de sus grandes partituras. El vídeo dura solo dos minutos, aunque la ventanita se empeñe en que es larguísimo.



No quiero terminar este viernes de esta manera. Así que, como ya he comentado en otros blogs, estoy absolutamente entusiasmado con la nueva película de Bond. Es la mejor que se ha hecho. Todavía no sé si me gusta más que Goldfinger, mi favorita. Brutalmente bien hecha, lo que más impresiona es el guión: seguro, rápido, inteligente... Los dos actores masculinos luchan por su presencia en pantalla y la actriz es apasionante (ha dejado de ser chica Bond para ser la mujer perfecta). Las escenas de acción son acojonantes y toda la parte central, la del casino, la del póquer... me quita el habla...

Vale la pena para pasar un muy buen rato. Por otra parte, he encontrado en Internet los títulos de crédito de la peli con la música de Bacharach para la antigua Casino Royale, la que era cómica (y sinceramente, muy mala). Curioso.