La música de LOVE NEVER DIES

Ayer, casi de casualidad y hablando con un buen amigo, tuve conocimiento de que Love Never Dies (la segunda parte de El fantasma de la ópera), ya ha salido al mercado en forma de doble CD. Y como buen enfermo que soy, no sólo lo compré en Amazon (con su libreto y un DVD con extras) sino que lo descargué y lo oí un par de veces. Y esta mañana lo he vuelto a oír otro par de veces. Y ya me he hecho una idea.

Cuentan las paginas de Internet que el musical no es muy bueno. Algunos feroces seguidores del Fantasma, incluso, empiezan a detestar a Webber por haber cometido tremendo pecado. De hecho, el compositor se ha puesto tan nervioso, que ha hecho unas declaraciones un poco absurdas (sobretodo si vives del teatro musical): "Nunca se debe ir a un musical en el mes del estreno".

Lo que dice Webber, entre líneas, es que el trabajo continúa hasta que el musical termina funcionando como un reloj. La verdad sea dicha, los montajes de Webber siempre, siempre, siempre, han sido tocados y retocados hasta alcanzar el producto final. De hecho, el Sunset Boulevard que yo vi a la semana del estreno en Londres es muy lejano del producto que finalmente dio la vuelta al mundo.

O dicho de otra manera, comparen el disco de Londres con el disco de Nueva York: las orquestaciones, la letra e incluso el orden de algunas cosas cambia notablemente. Unas canciones entran y otras se van.

Ni Cats es igual en Londres que en Nueva York, no porque sean dos públicos diferentes, sino que la diferencia de tiempo entre ambos estrenos dejó desfasado el disco de Londres. La maquinaria tarda más en engrasarse que el disco en salir al mercado.

Otro problema latente es el de la canción Love Never Dies, que ya comentamos en su momento: la compuso a principios de los 90 para esta secuela pero cuando Lloyd Webber creyó que finalmente no lo iba a estrenar nunca, la utilizó en The Beautiful Game. En realidad, esta canción ya ha conocido tres versiones.

Las críticas del recién estrenado musical, de las que no debemos fiarnos, mezclan el "aburrimiento soberano" con "una obra maestra de Lloyd Webber".

Yo, adelanto ya, y no soy imparcial (ya que parto de mi profundo amor por Webber, sólo superado por el amigo Sondheim), creo que la música es magnífica. Poderosa. Con líneas melódicas muy potentes y unas cuantas melodías que son arrasadoras.

Curiosamente, hay una canción con un tono completamente diferente al resto de la obra (en realidad, como en El fantasma... en donde la canción que da nombre al musical no tiene nada que ver con el resto) que me recuerda demasiado a una de las nuevas canciones de Tell me on a Sunday. Hay otras partes que me recuerdan a Aspects of Love y hay muchas, muchas partes, que me recuerdan a The woman in white (que posiblemente, sea la obra de Webber más cercana a Love Never Dies).

Pero esto no es un caso Horner, hablo de estilo, igual que identifico un coro cuando es de Verdi o una melodía de Danny Elfman (tan identificable aunque no haya notas, si quiera, parecidas a su obra anterior).

Sinceramente, su punto débil es la historia. Además, creo que Love Never Dies es más una segunda parte de la película musical que del propio musical, porque de otra manera, no se comprende la actitud de Madame Giry o Meg. Y ahora, debajo de esta foto, voy a comentar un spoiler gigante, o sea, no sigas leyendo si te interesa descubrir por ti mismo la historia:


Aviso de nuevo: Súper Spoiler

Uno de los problemas de la historia es que es hace un par de años la vimos en el cine bajo el nombre de Superman Returns, más o menos, así: tras un montón de años sin verse, la pareja protagonista se reencuentra. Y aunque ella esté casada y tenga un niño, el personaje principal (tanto el que vuela como el deforme), poco a poco, se va dando cuenta de que el niño, en realidad, es hijo suyo.

En Superman, el niño es especialmente fuerte y en Love Never Dies, está dotado para la música de forma especial. Y este momento, musicalmente, es absolutamente maravilloso.

Lloyd Webber ha cambiado bastante a lo largo de los años. Yo creo que su música se ha ido complicando. Esto no es bueno ni malo, simplemente es diferente. Por poner un ejemplo, es igual que John Williams, de líneas melódicas muy identificables en los 70 pero que hoy día tiene orquestaciones y sonoridades muy complejas (la magnífica, pero difícil, banda sonora de Minority Report, por ejemplo).

Con The Woman in white y Love Never Dies, desde luego, Webber no se gana al espectador con la primera escucha. En ese sentido, el Webber de Jesucristo o Evita era más agradecido. Por otra parte, se cambian elementos importantes: del romántico final del sg. XIX en París al comienzo del sg. XX en EE.UU.

Y por eso, posiblemente todo sea más seco, más moderno y menos idílico.

En cuanto a la debilidad de la historia, que les voy a decir: adoro musicales que no cuentan absolutamente nada y que tienen una sinopsis bastante más simple. No será porque A chorus line tenga una complejidad especial en el entramado de sus personajes (aunque si "con" sus personajes)... o Starlight Express (lo peor, con diferencia, de Webber) o Los paraguas de Cherburgo...

Historias simples, a veces, dan grandes musicales.

Love Never Dies es lo que es: un nuevo musical de Lloyd Webber con una partitura magnífica, que no llega a la altura de su primera parte, pero que tiene entidad en sí mismo. Y repito... maravillosas esas melodías... He cortado estos 30 segundos como ejemplo... ¿no es una melodía sublime? Espero comentarios (y espero con miedo los comentarios de Anónimo Tranquilo).